Refletindo sobre o assunto em uma entrevista em vídeo para promover o spin-off Dissidia Duellum Final Fantasy, Yoshida discutiu como os jovens podem ter dificuldade em “se conectar” com a franquia Final Fantasy simplesmente porque leva muito tempo para lançar os jogos principais.

“Tenho 53 anos agora e jogo desde Final Fantasy 1… Mas para as gerações mais jovens — pessoas que cresceram naturalmente acostumadas com combates baseados em ação e jogos competitivos online — os jogos mais recentes da série podem ter sido mais difíceis de se envolver”, disse Yoshi-P.

“Parte disso se deve simplesmente ao fato de que… os intervalos de lançamento de novos títulos ficaram mais longos, então alguns jogadores não tiveram a chance de se conectar com a série da mesma forma que os fãs mais antigos.”

Ele também não está errado. Tomando Final Fantasy 7 Remake como exemplo, o que antes era um único jogo foi dividido em três partes diferentes, com a primeira lançada em 2020, a segunda em 2024 e… bem, ainda não há data de lançamento para Final Fantasy 7 Remake Parte 3. Isso significa que haverá pelo menos seis anos entre o lançamento da Parte 1 e da Parte 3, um período em que os gostos, a renda e o tempo livre de muitos jogadores podem mudar drasticamente.

Da mesma forma, Final Fantasy XV foi lançado em 2016, Final Fantasy XVI chegou às lojas em 2023, e não há notícias sobre um possível Final Fantasy XVII. Em 2024, Yoshi-P, produtor de Final Fantasy XVI, disse que talvez fosse a hora de uma geração mais jovem liderar a franquia e comandar Final Fantasy XVII, mas não ouvimos nada sobre uma possível sequência, já que a Square Enix está focada em lançar Final Fantasy VII Remake Parte 3.

A propósito, o diretor Naoki Hamaguchi revelou recentemente o que esperar quando o terceiro capítulo da tão aguardada série for lançado “em um futuro próximo”, incluindo novas mecânicas de jogo e locais, alguns dos quais ainda não exploramos na série remake.

O diretor também insinuou recentemente que a “experiência principal do jogo está quase completa” e, embora ele “realmente queira que todos joguem o mais rápido possível”, a equipe agora está focada em “aprimorar e refinar o jogo”. E sim, o jogo de cartas Queen’s Blood de Final Fantasy 7 Rebirth está de volta, “turbinado”, para o capítulo final da trilogia de remakes da Square Enix.

〈As gerações mais jovens estão tendo dificuldades para se conectar com a série Final Fantasy porque demora muito para que novos jogos sejam lançados, diz Yoshi-P〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Já sabíamos que o mais recente jogo da série principal de Resident Evil havia vendido cinco milhões de cópias em cinco dias (causando alguns problemas de estoque de cópias físicas), e agora — apenas alguns dias após esse anúncio — a Capcom adicionou mais um milhão à contagem.

A publicadora afirmou que, daqui para frente, planeja “implementar diversas medidas”, incluindo “suporte contínuo e conteúdo adicional para que os jogadores possam continuar aproveitando o jogo por mais tempo”. Também ficamos sabendo na semana passada que teremos uma grande expansão da história, a adição de um “minigame” em maio e a chegada do modo foto.

Além disso, também veremos o que a Capcom está preparando para celebrar o 30º aniversário da franquia em 22 de março de 2026, incluindo uma colaboração entre a Universal Studios Japan e Resident Evil Requiem, além de “concertos orquestrais” no Japão, nos EUA e na Europa.

Hideki Kamiya, o lendário diretor por trás de jogos aclamados como Devil May Cry e Bayonetta, está pedindo um “modo sem terror” para Resident Evil Requiem. O diretor (que também dirigiu o Resident Evil 2 original, aliás) foi filmado conversando com sua equipe enquanto assistiam a um colega interagindo com Leon S. Kennedy, no mais recente jogo da franquia, disse: “Eu venho dizendo isso há tempos, eles deveriam fazer um modo ‘sem terror’. Olha, eu só quero curtir os quebra-cabeças! Os quebra-cabeças e o combate. Eu não preciso de coisas assustadoras…”

〈Com novos conteúdos no horizonte, Resident Evil Requiem se torna o jogo da série a alcançar a marca de 6 milhões de cópias vendidas mais rápido〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

O advogado extinto e praga da indústria de videogames, Jack Thompson faria você acreditar que ‘Bully’ é um jogo sem mérito, um incômodo público, um “simulador de Columbine”. Na verdade, o ‘Bully’ da Rockstar é tudo menos – na verdade, Bully é um jogo onde você luta contra o bullying, constrói redes sociais que conectam vários grupos isolados e onde você é, de fato, punido por não frequentar as aulas. Com uma encantadora história de amadurecimento que moderniza temas clássicos (sem necessariamente ir totalmente ‘Rushmore’ em você), Bully consegue ser inteligente e engraçado, exibindo a sátira mordaz pela qual a Rockstar é conhecida, ao mesmo tempo que estreia um sistema de progressão simplificado e um satisfatório esmagamento para o seu combate que levantou a barra para os jogos do estúdio no futuro.

10. God of War

God of War era o pacote completo. Uma maravilha técnica, que apresenta algumas das lutas de chefes mais visualmente impressionantes já vistas, que ofereceu uma fantástica mistura de combate, resolução de quebra-cabeças e plataformas desafiadoras, tudo envolvido em uma história envolvente sobre um homem muito, muito, muito irritado. Acima de tudo, porém, o God of War original plantou as sementes do que se tornaria uma das maiores séries de jogos de ação de todos os tempos.

9. Okami

A ideia por trás de Okami – em que você é um deus na forma de um lobo, cujas pinturas ganham vida usando uma escova celestial divina – soa fora da curva, mas funciona. Okami é uma bela obra de arte, projetada e coesa. Seu lindo estilo de pintura é mais do que suficiente para atrair as pessoas, porém sua história charmosa, com quebra-cabeças criativos e combate divertido baseado em ação provam ser pilares inabaláveis de esplendor por conta própria, que torna Okami um jogo obrigatório no PS2 ou seus consoles modernos semelhantes.

8. Final Fantasy X

Todo jogo Final Fantasy tenta mudar as coisas e manter o gênero atualizado, mas Final Fantasy 10 fez algumas das maiores mudanças que a série já viu. A mudança para um sistema de nivelamento de grade de esferas e a remoção do sistema Active Time Battle tornou o X mais acessível, sua história foi mais fácil de entender e, pela primeira vez, as cenas do jogo tinham personagens que poderiam realmente passar por reais pessoas humanas graças ao upgrade de hardware do PlayStation 2. Claro, o jogo acabou tendo alguns momentos capazes de memes, mas a história geral foi bem contada e que as pessoas ainda amam até hoje, além de pedir um dos mais questões apontadas na história dos jogos: “Blitzball é bom?”.

7. Silent Hill 2

Silent Hill 2 é um pesadelo desorientador de um videogame que irrita a pele de alguém e permanece lá por anos após o jogo. Uma visão mais realizada de seu antecessor, Silent Hill 2 lança sua cidade de pesadelo central como uma manifestação do estado mental de seu protagonista, abraçando narração não confiável, múltiplos finais e a desconfortável justaposição do mundano com o horrível. O controle do seu nervosismo pode ser melhor evocado com a famosa frase de chamariz: “Pule no buraco?” É claro que você não tem escolha a não ser aceitar.

6. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Um dos jogos mais divertidos e brilhantes de todos os tempos, Metal Gear Solid 2 está constantemente mudando o que o jogador pensa que sabe e entende sobre o jogo em algo completamente diferente. Um game sobre a disseminação de desinformação que ativamente usava desinformação em grande parte de seu marketing, MGS2 estava tematicamente e mecanicamente à frente de seu tempo, embora inicialmente tenha afastado fãs e críticos ao substituir o herói da série Solid Snake pelo mais jovem Raiden. No entanto, envelheceu como um bom vinho e ainda é amplamente considerado um dos melhores jogos furtivos — com e sem vampiros — já criado.

5. Grand Theft Auto: Vice City

Grand Theft Auto 3 pode ter revolucionado o jogo de ação de mundo aberto com sua perspectiva 3D em terceira pessoa, mas foi a sequência de 2002 que pegou o conceito e o aperfeiçoou. Vice City aprimorou seu jogo de quase todas as maneiras imagináveis – adicionou uma história que era tanto uma narrativa convincente quanto uma sátira especializada de todas as suas inspirações da era dos anos 80, um elenco de personagens memoráveis dublados por profissionais de hollywood – incluindo Ray Liotta e Dennis Hopper e Burt Reynolds – melhorou em quase todos os aspectos de sua mecânica e jogabilidade e Vice City ainda tem uma das melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos. Mesmo agora, após ser portado para PC, plataformas portáteis e móveis, Vice City continua não apenas um dos melhores jogos de PS2 de todos, mas um dos maiores jogos de todos os tempos.

4. Resident Evil 4

Resident Evil 4 foi uma sacudida magnífica para a série, ao trocar as travessuras de casas mal-assombradas mais tradicionais por uma galeria de tiro sob o ombro em uma extensa vila espanhola. Um foco maior na ação também não embotou o horror. Resident Evil 4 ainda era uma experiência profundamente incômoda graças a seus monstros – os Los Illuminados, os Regeneradores e o motosserra são todos inesquecíveis – e introduziu uma forte sensação de The Weird que virou “o que deseja comprar?” em uma frase icônica.

3. Shadow of the Colossus

Mais parecido com um jogo de quebra-cabeça escondido dentro de uma concha de luta com um chefe gigante, Shadow of the Colossus deixava você pasmo bem depois de os créditos terem rolado. Transformar o caso de matar monstros gigantes em nome da melancolia do amor da maneira mais sutil deveria ser heróico e foi uma experiência impactante e inesquecível, diferente de tudo que tínhamos jogado antes. O mundo sombrio de Shadow of the Colossus, quebra-cabeças inteligentes, narrativa discreta, música dinâmica e, é claro, colossos gigantes durões ainda se destacam por muitos, até hoje.

2. Metal Gear Solid 3: The Snake Eater

Metal Gear Solid 3 deu um passo para trás na estrutura de alta tecnologia e conceito de MGS2 e, ao fazer isso, nos deu o que ainda é amplamente considerado como o melhor jogo da franquia até hoje. Mecanicamente, Snake Eater expandiu todos os sistemas revolucionários introduzidos por seu antecessor, adicionou novos elementos de sobrevivência como fome e camuflagem e nos presenteou com algumas das lutas de chefes mais inteligentes de todos os tempos. O relançamento posterior de Subsistence incluiu novas atualizações mecânicas como uma câmera de terceira pessoa de movimento livre, mas o elemento mais forte de MGS3 de longe é sua história: um conto complexo de honra e dever, de amor e patriotismo, um que não funciona apenas como um self — contém experiência, mas configura e recontextualiza todos os outros jogos da série também.

1. Grand Theft Auto: San Andreas

Enquanto a Rockstar consistentemente encontrava novas maneiras ousadas de elevar os padrões do mundo aberto, o GTA de 2004: San Andreas representou um salto em frente como nunca havíamos visto antes. O vasto e vibrante estado de San Andreas do jogo — com três cidades, vagamente baseadas em Los Angeles, San Francisco e Las Vegas – tornou-se um playground perfeito para os jogadores fazerem com que CJ e seus companheiros sobrevivessem a tiroteios de gangues, perseguições policiais em alta velocidade e assaltos frenéticos e espalhados a pé ou em dezenas de veículos diferentes. San Andreas também introduziu RPG e elementos de sobrevivência na série pela primeira vez, como rastrear o que CJ comeu ou quanto ele trabalhou e ajustar suas habilidades de acordo. Embora todas as séries GTA sejam clássicas por si mesmas, San Andreas é um dos jogos de mundo aberto mais robustos e memoráveis de todos os tempos, e o auge da experiência de jogo no Playstation 2.

〈Os 11 melhores jogos de PS2 de todos os tempos〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Resident Evil’s Spencer Mansion is a life-or-death slash course in scarcity that wrote a genre’s rulebook in blood and ink ribbons. It’s a clockwork crucible made of stairways and statues that demands mastery to unlock, and its interior was scratched into our cerebellums from the second S.T.A.R.S. slammed shut the front doors.

When Resident Evil launched in 1996 there wasn’t a name for what it was trying to be yet. Capcom’s marketing wizards coined the instantly immortal term “survival horror,” but the average PlayStation owner had no idea what that meant, their gaming tastes firmly rooted in power fantasy and forward momentum. And so Resident Evil suddenly had to walk us through complex ideas like route optimization, bottomless item boxes, and herbicide titration. Spencer Mansion was

The Entrance Exam

Resident Evil begins with what’s left of the Raccoon City Police Department’s S.T.A.R.S. Alpha Team locked inside a cavernous foyer, alone, afraid, and – unlike traditional console heroes of the time – unable to jump, with rabid mutant hounds at their heels. Doors and neo-classical columns surround our heroes in all directions as a red carpet on the tiled marble floor guides their gaze up stairs and a sweeping wraparound balcony.

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There were a lot of sweeping wraparound balconies in the ‘90s. Many games of the early 3D era saw fit to include a bespoke tutorial zone, a place for gamers to get their C-button legs as they wrapped their minds around a new dimension. In 1996, that meant big, wide-open living spaces with grand staircases, stained-glass windows, and walls adorned with paintings. Lara Croft climbed crates in her stately crib the same year Mario BLJ-ed his way across Peach’s castle. Palatial homes are tailor-made for 3D exploration and Spencer Mansion is no exception, with roughly symmetrical wings, verticality, and looping paths trapped behind progression locks which remain closed to you just yet.

An in-engine cutscene steers you immediately into a vast dining hall dominated by a massive table, an oppressively ticking clock, and a statue looming near the broken bannister above. Depending on your chosen player character, Jill Valentine or Chris Redfield, you’re either sent to investigate an adjoining room or left to do so of your own volition. Step into the deceptively cozy-named Tea Room and receive your first real test. It’s a multiple-choice question:

A ghastly creature feasts on the corpse of your fallen comrade, Kenneth, and meets your shocked stare with its own dull gaze. What should you do?

1. Slash away from melee range with your dinky knife in a costly, clumsy battle.
2. Shoot from range, but waste precious bullets. (Note: only available for Jill, Chris has no weapon.)
3. Turn and sprint back to the relative safety of the dining room, where bearded girldad Barry Burton can blow the monster away with his Colt Python.

The correct answer is, of course, to run, although Barry’s backup only appears in Jill’s path, and he’ll dispatch the zombie whether you squandered your ammo or never went into the Tea Room at all. There’s a lot of interesting permutations of the opening, but the lesson stays the same. In one tense sequence and several door loading screens we learn almost everything there is to know about survival horror: Resources are precious. Our protagonists are awkward, ill-equipped, and squishy. Most fights are better off avoided. This was not the most familiar concept during the reign of Duke Nukem.

The terror of the Spencer Mansion is experiential, emerging as you navigate the labyrinth with no clue what lurks around the corner.

Back in the foyer, Chris finds a gun and Jill gets a lockpick from Barry, who offers the most quotable compliment in gaming history. He also advises her to stay on the first floor. Jill announces her intention to check the double doors, but not before doing a mandatory lap of the room to give you one last chance to safely wrangle with the strange controls. Resident Evil doesn’t often offer much overt direction, but it’s good at suggesting towards the critical path in an era unbesplotched with yellow paint.

It should be clear by this point that Jill acts as the game’s de facto “easy mode”, which goes unlabeled in the game’s English version. It’s an immersive and non-judgmental way to give new players a slightly easier time with tweaks more considered than just extra health or additional ammo. She’s got several get-out-of-jail-free cards and built-in shortcuts that blend seamlessly into the story.

Most of the entrance hall doors are unlocked, and you’re now free to explore the mansion as you see fit. You can check out that strange shotgun on the wall, shove some boxes around, or step outside for some fresh air and local fauna. When you’re ready, swing by the Storeroom for the Sword Key, or skip it completely as Jill. Her lockpick lets her bypass puzzle chains and open up the estate for exploration early on.

Alone in the Mansion

Resident Evil’s entrance and dining hall sequence is extremely successful at setting the stage for what’s to come. The initial venture into Spencer’s estate is an all-time classic act of onboarding that rubs shoulders with legendary tutorial levels like Mario’s World 1-1 or the Central Highway of Mega Man X. The whole mansion is, really. And even when you’ve learned how to navigate it, its corridors continue to teach you the meaning of horror, right up to the finale.

The terror of the Spencer Mansion is experiential, emerging as you navigate the labyrinth with no clue what lurks around the corner. A lot of this special flavor comes courtesy of technical limitations: the only actual 3D entities are characters, enemies, and items projected onto pre-rendered images with collision boundaries mapped out. The camera is completely out of our control, switching harshly when we cross an invisible line that signals the next room or perspective. These fixed-angles arose from necessity: Resident Evil would have been a first-person shooter if the PlayStation hardware could have handled it. When the initial vision proved impossible, the devs looked to France for inspiration.

Infogrames’ 1992 computer classic Alone in the Dark is strikingly similar to Resident Evil, though it hits much differently. Resi is far more mechanically-minded and slickly-presented, with badass SWAT people in cool uniforms subbing for the dweeby Edward Carnby. Alone in the Dark’s noir-ish protagonist is no boulder smashing he-man, and he’s probably not showing up in a crossover fighter anytime soon, but he is scrambling through a sprawling, ornate house festooned with zombies and a giant boss monster plant. Resident Evil director Shinji Mikami was reluctant to admit the influence for years, but Derceto Manor is clearly a hypothesis that Spencer resoundingly confirms.

Mikami, planner Hideki Kamiya, and the entire Capcom Planning Room 2 team weaponized their limitations to inform the mansion’s design: dramatic angles, unseen threats, and claustrophobic corridors that force confrontation as you squeeze past the lumbering undead. Low onscreen character counts meant every enemy had to be a genuine threat, with precision constructed encounters that equal the most tense and atmospheric scenes in cinema – a window cracking under pressure, a moan of untraceable origin, a spider scurrying just out of sight overhead.

We remember our time in the Spencer Mansion so well because the camera wouldn’t let us look away. The lens dares to venture where our modern right sticks seldom do, and the detached, candid point-of-view does wonders for our sense of the mansion as a space. It’s almost voyeuristic; we don’t see Spencer through our avatar’s eyes, we observe them existing among its nooks and crannies, weak and outgunned, following the invisible pattern that leads them deeper into the mansion’s mysteries.

There’s always a tinge of melancholy in Resident Evil games when you leave the spiraling puzzlebox behind and descend into the more sterile worlds of secret labs and military installations that inevitably lie beyond. It’s hard not to fall in love with these intimate, intricate spaces, to fondly reminisce on every brilliant shortcut and chill save room sesh bathed in green herb glow. Spencer Mansion is where we fell head over heels with survival horror. It will always have a place in our hearts, so long as they’re still beating.

〈How Resident Evil’s Spencer Mansion Taught Us To Survive Horror〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Action games remain one of the most popular gaming genres in 2026. Known for fast gameplay, intense combat, and exciting challenges, these games attract millions of players worldwide.

What Are Action Games?

Action games focus on:

• Real-time combat
• Fast reactions
• Skill-based gameplay

They often include shooting, fighting, or adventure mechanics that keep players engaged.

Popular Types of Action Games

Shooter Games

First-person and third-person shooters are among the most played action games. They focus on aiming, shooting, and quick reactions.

Fighting Games

Players compete in close combat using characters with unique abilities and moves.

Adventure Action Games

These games combine storytelling with combat and exploration.

Why Action Games Are Popular

• Fast-paced gameplay
• Competitive challenge
• High replay value

Many modern action games also include multiplayer features, allowing players to compete or cooperate with others online.

Tips for Playing Action Games

• Improve reaction speed
• Learn game mechanics
• Practice regularly

Conclusion

Action games in 2026 offer exciting gameplay and endless entertainment. Whether you enjoy shooting, fighting, or adventure, there are many great titles to explore.

Internal Links

Action → Games

Explore more in our best online games 2026 guide

Games → Update

Check the latest updates in our gaming trends 2026 guide

〈Best Action Games in 2026: Top Fast-Paced Games You Must Play〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

PS5 accessories can improve your gaming experience. In 2026, many accessories help enhance comfort, performance, and gameplay.

Must-Have PS5 Accessories

Extra Controller

Useful for multiplayer games and backup.

Headset

Improves audio quality and communication.

Charging Station

Keeps controllers ready to use at all times.

Why Accessories Matter

• Better comfort
• Improved gameplay
• Enhanced experience

Conclusion

PS5 accessories are a great way to upgrade your gaming setup and performance.

Internal Links

To improve gameplay performance, read our PS5 gaming skills guide for beginners.

You can also explore our best PS5 games in 2026 list.

〈Best PS5 Accessories in 2026: Must-Have Gaming Gear〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Lag and performance issues can affect your gaming experience on PS5. In 2026, there are several simple ways to improve performance and reduce lag.

Common Causes of PS5 Lag

• Slow internet connection
• Background downloads
• System overheating

How to Fix PS5 Lag

Check Internet Connection

Use a stable and fast connection for online games.

Close Background Apps

Stop unnecessary downloads and apps running in the background.

Improve Cooling

Make sure your PS5 has proper ventilation to avoid overheating.

Why Performance Optimization Matters

• Smoother gameplay
• Better response time
• Improved gaming experience

Conclusion

Fixing PS5 lag is simple with the right steps. Optimizing your console helps you enjoy better performance.

Internal Links

To optimize your console, check our best PS5 settings for better performance guide.

You can also explore system updates in our PS5 new update 2026 guide.

〈How to Fix PS5 Lag and Improve Performance: Simple Guide (2026)〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Choosing between PS5 and PC gaming depends on your preferences. In 2026, both platforms offer powerful performance and unique advantages.

PS5 Advantages

• Easy to use
• Exclusive games
• Lower upfront cost

PC Gaming Advantages

• More customization
• Higher performance potential
• Wider game library

Which Should You Choose?

Choose PS5 if you want:

• Simplicity
• Console experience

Choose PC if you want:

• Flexibility
• Maximum performance

Conclusion

Both PS5 and PC gaming are excellent choices. The best option depends on your gaming style and budget.

Internal Links

To understand PS5 performance, check our PS5 graphics and performance guide.

You can also explore new games in our new PS5 games in 2026 article.

〈PS5 vs PC Gaming in 2026: Which Platform Is Better for You?〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Optimizing your PS5 settings can significantly improve your gaming experience. In 2026, players can adjust system settings to get smoother performance and better visuals.

Best PS5 Settings to Change

Performance Mode

Switch to performance mode for higher frame rates and smoother gameplay.

Resolution Settings

Adjust resolution based on your monitor or TV to balance graphics and performance.

HDR Settings

Enable HDR for better colors and contrast in supported games.

Storage Management

Keep enough free space to ensure smooth system performance.

Why Settings Matter

Optimizing settings helps:

• Reduce lag
• Improve visuals
• Enhance gameplay experience

Conclusion

With the right PS5 settings, you can get the best performance from your console in 2026.

Internal Links

You can also read our PS5 new update 2026 guide to understand system improvements.

You can explore performance trends in our PS5 trends in 2026 analysis.

〈Best PS5 Settings for Better Performance: Optimize Your Gameplay (2026)〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Gaming trends in 2026 show that PS5 is evolving with better technology and new features. Players are experiencing faster performance and more immersive gameplay.

Key PS5 Trends

Better Graphics Technology

New visual upgrades are improving game quality and performance.

Faster System Performance

Updates focus on stability and smoother gameplay experience.

More Game Releases

The PS5 library is expanding rapidly with new titles and updates.

Why These Trends Matter

These changes help:

• Improve gameplay quality
• Increase player engagement
• Keep PS5 competitive

Conclusion

PS5 trends in 2026 show strong growth and improvement, making it a leading gaming platform.

For the latest system improvements, visit our PS5 new update 2026 guide.

To explore new game releases, check our new PS5 games in 2026 article.

〈PS5 Trends in 2026: What’s Changing in Gaming This Year?〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。