O advogado extinto e praga da indústria de videogames, Jack Thompson faria você acreditar que ‘Bully’ é um jogo sem mérito, um incômodo público, um “simulador de Columbine”. Na verdade, o ‘Bully’ da Rockstar é tudo menos – na verdade, Bully é um jogo onde você luta contra o bullying, constrói redes sociais que conectam vários grupos isolados e onde você é, de fato, punido por não frequentar as aulas. Com uma encantadora história de amadurecimento que moderniza temas clássicos (sem necessariamente ir totalmente ‘Rushmore’ em você), Bully consegue ser inteligente e engraçado, exibindo a sátira mordaz pela qual a Rockstar é conhecida, ao mesmo tempo que estreia um sistema de progressão simplificado e um satisfatório esmagamento para o seu combate que levantou a barra para os jogos do estúdio no futuro.

10. God of War

God of War era o pacote completo. Uma maravilha técnica, que apresenta algumas das lutas de chefes mais visualmente impressionantes já vistas, que ofereceu uma fantástica mistura de combate, resolução de quebra-cabeças e plataformas desafiadoras, tudo envolvido em uma história envolvente sobre um homem muito, muito, muito irritado. Acima de tudo, porém, o God of War original plantou as sementes do que se tornaria uma das maiores séries de jogos de ação de todos os tempos.

9. Okami

A ideia por trás de Okami – em que você é um deus na forma de um lobo, cujas pinturas ganham vida usando uma escova celestial divina – soa fora da curva, mas funciona. Okami é uma bela obra de arte, projetada e coesa. Seu lindo estilo de pintura é mais do que suficiente para atrair as pessoas, porém sua história charmosa, com quebra-cabeças criativos e combate divertido baseado em ação provam ser pilares inabaláveis de esplendor por conta própria, que torna Okami um jogo obrigatório no PS2 ou seus consoles modernos semelhantes.

8. Final Fantasy X

Todo jogo Final Fantasy tenta mudar as coisas e manter o gênero atualizado, mas Final Fantasy 10 fez algumas das maiores mudanças que a série já viu. A mudança para um sistema de nivelamento de grade de esferas e a remoção do sistema Active Time Battle tornou o X mais acessível, sua história foi mais fácil de entender e, pela primeira vez, as cenas do jogo tinham personagens que poderiam realmente passar por reais pessoas humanas graças ao upgrade de hardware do PlayStation 2. Claro, o jogo acabou tendo alguns momentos capazes de memes, mas a história geral foi bem contada e que as pessoas ainda amam até hoje, além de pedir um dos mais questões apontadas na história dos jogos: “Blitzball é bom?”.

7. Silent Hill 2

Silent Hill 2 é um pesadelo desorientador de um videogame que irrita a pele de alguém e permanece lá por anos após o jogo. Uma visão mais realizada de seu antecessor, Silent Hill 2 lança sua cidade de pesadelo central como uma manifestação do estado mental de seu protagonista, abraçando narração não confiável, múltiplos finais e a desconfortável justaposição do mundano com o horrível. O controle do seu nervosismo pode ser melhor evocado com a famosa frase de chamariz: “Pule no buraco?” É claro que você não tem escolha a não ser aceitar.

6. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Um dos jogos mais divertidos e brilhantes de todos os tempos, Metal Gear Solid 2 está constantemente mudando o que o jogador pensa que sabe e entende sobre o jogo em algo completamente diferente. Um game sobre a disseminação de desinformação que ativamente usava desinformação em grande parte de seu marketing, MGS2 estava tematicamente e mecanicamente à frente de seu tempo, embora inicialmente tenha afastado fãs e críticos ao substituir o herói da série Solid Snake pelo mais jovem Raiden. No entanto, envelheceu como um bom vinho e ainda é amplamente considerado um dos melhores jogos furtivos — com e sem vampiros — já criado.

5. Grand Theft Auto: Vice City

Grand Theft Auto 3 pode ter revolucionado o jogo de ação de mundo aberto com sua perspectiva 3D em terceira pessoa, mas foi a sequência de 2002 que pegou o conceito e o aperfeiçoou. Vice City aprimorou seu jogo de quase todas as maneiras imagináveis – adicionou uma história que era tanto uma narrativa convincente quanto uma sátira especializada de todas as suas inspirações da era dos anos 80, um elenco de personagens memoráveis dublados por profissionais de hollywood – incluindo Ray Liotta e Dennis Hopper e Burt Reynolds – melhorou em quase todos os aspectos de sua mecânica e jogabilidade e Vice City ainda tem uma das melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos. Mesmo agora, após ser portado para PC, plataformas portáteis e móveis, Vice City continua não apenas um dos melhores jogos de PS2 de todos, mas um dos maiores jogos de todos os tempos.

4. Resident Evil 4

Resident Evil 4 foi uma sacudida magnífica para a série, ao trocar as travessuras de casas mal-assombradas mais tradicionais por uma galeria de tiro sob o ombro em uma extensa vila espanhola. Um foco maior na ação também não embotou o horror. Resident Evil 4 ainda era uma experiência profundamente incômoda graças a seus monstros – os Los Illuminados, os Regeneradores e o motosserra são todos inesquecíveis – e introduziu uma forte sensação de The Weird que virou “o que deseja comprar?” em uma frase icônica.

3. Shadow of the Colossus

Mais parecido com um jogo de quebra-cabeça escondido dentro de uma concha de luta com um chefe gigante, Shadow of the Colossus deixava você pasmo bem depois de os créditos terem rolado. Transformar o caso de matar monstros gigantes em nome da melancolia do amor da maneira mais sutil deveria ser heróico e foi uma experiência impactante e inesquecível, diferente de tudo que tínhamos jogado antes. O mundo sombrio de Shadow of the Colossus, quebra-cabeças inteligentes, narrativa discreta, música dinâmica e, é claro, colossos gigantes durões ainda se destacam por muitos, até hoje.

2. Metal Gear Solid 3: The Snake Eater

Metal Gear Solid 3 deu um passo para trás na estrutura de alta tecnologia e conceito de MGS2 e, ao fazer isso, nos deu o que ainda é amplamente considerado como o melhor jogo da franquia até hoje. Mecanicamente, Snake Eater expandiu todos os sistemas revolucionários introduzidos por seu antecessor, adicionou novos elementos de sobrevivência como fome e camuflagem e nos presenteou com algumas das lutas de chefes mais inteligentes de todos os tempos. O relançamento posterior de Subsistence incluiu novas atualizações mecânicas como uma câmera de terceira pessoa de movimento livre, mas o elemento mais forte de MGS3 de longe é sua história: um conto complexo de honra e dever, de amor e patriotismo, um que não funciona apenas como um self — contém experiência, mas configura e recontextualiza todos os outros jogos da série também.

1. Grand Theft Auto: San Andreas

Enquanto a Rockstar consistentemente encontrava novas maneiras ousadas de elevar os padrões do mundo aberto, o GTA de 2004: San Andreas representou um salto em frente como nunca havíamos visto antes. O vasto e vibrante estado de San Andreas do jogo — com três cidades, vagamente baseadas em Los Angeles, San Francisco e Las Vegas – tornou-se um playground perfeito para os jogadores fazerem com que CJ e seus companheiros sobrevivessem a tiroteios de gangues, perseguições policiais em alta velocidade e assaltos frenéticos e espalhados a pé ou em dezenas de veículos diferentes. San Andreas também introduziu RPG e elementos de sobrevivência na série pela primeira vez, como rastrear o que CJ comeu ou quanto ele trabalhou e ajustar suas habilidades de acordo. Embora todas as séries GTA sejam clássicas por si mesmas, San Andreas é um dos jogos de mundo aberto mais robustos e memoráveis de todos os tempos, e o auge da experiência de jogo no Playstation 2.

〈Os 11 melhores jogos de PS2 de todos os tempos〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Resident Evil’s Spencer Mansion is a life-or-death slash course in scarcity that wrote a genre’s rulebook in blood and ink ribbons. It’s a clockwork crucible made of stairways and statues that demands mastery to unlock, and its interior was scratched into our cerebellums from the second S.T.A.R.S. slammed shut the front doors.

When Resident Evil launched in 1996 there wasn’t a name for what it was trying to be yet. Capcom’s marketing wizards coined the instantly immortal term “survival horror,” but the average PlayStation owner had no idea what that meant, their gaming tastes firmly rooted in power fantasy and forward momentum. And so Resident Evil suddenly had to walk us through complex ideas like route optimization, bottomless item boxes, and herbicide titration. Spencer Mansion was

The Entrance Exam

Resident Evil begins with what’s left of the Raccoon City Police Department’s S.T.A.R.S. Alpha Team locked inside a cavernous foyer, alone, afraid, and – unlike traditional console heroes of the time – unable to jump, with rabid mutant hounds at their heels. Doors and neo-classical columns surround our heroes in all directions as a red carpet on the tiled marble floor guides their gaze up stairs and a sweeping wraparound balcony.

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There were a lot of sweeping wraparound balconies in the ‘90s. Many games of the early 3D era saw fit to include a bespoke tutorial zone, a place for gamers to get their C-button legs as they wrapped their minds around a new dimension. In 1996, that meant big, wide-open living spaces with grand staircases, stained-glass windows, and walls adorned with paintings. Lara Croft climbed crates in her stately crib the same year Mario BLJ-ed his way across Peach’s castle. Palatial homes are tailor-made for 3D exploration and Spencer Mansion is no exception, with roughly symmetrical wings, verticality, and looping paths trapped behind progression locks which remain closed to you just yet.

An in-engine cutscene steers you immediately into a vast dining hall dominated by a massive table, an oppressively ticking clock, and a statue looming near the broken bannister above. Depending on your chosen player character, Jill Valentine or Chris Redfield, you’re either sent to investigate an adjoining room or left to do so of your own volition. Step into the deceptively cozy-named Tea Room and receive your first real test. It’s a multiple-choice question:

A ghastly creature feasts on the corpse of your fallen comrade, Kenneth, and meets your shocked stare with its own dull gaze. What should you do?

1. Slash away from melee range with your dinky knife in a costly, clumsy battle.
2. Shoot from range, but waste precious bullets. (Note: only available for Jill, Chris has no weapon.)
3. Turn and sprint back to the relative safety of the dining room, where bearded girldad Barry Burton can blow the monster away with his Colt Python.

The correct answer is, of course, to run, although Barry’s backup only appears in Jill’s path, and he’ll dispatch the zombie whether you squandered your ammo or never went into the Tea Room at all. There’s a lot of interesting permutations of the opening, but the lesson stays the same. In one tense sequence and several door loading screens we learn almost everything there is to know about survival horror: Resources are precious. Our protagonists are awkward, ill-equipped, and squishy. Most fights are better off avoided. This was not the most familiar concept during the reign of Duke Nukem.

The terror of the Spencer Mansion is experiential, emerging as you navigate the labyrinth with no clue what lurks around the corner.

Back in the foyer, Chris finds a gun and Jill gets a lockpick from Barry, who offers the most quotable compliment in gaming history. He also advises her to stay on the first floor. Jill announces her intention to check the double doors, but not before doing a mandatory lap of the room to give you one last chance to safely wrangle with the strange controls. Resident Evil doesn’t often offer much overt direction, but it’s good at suggesting towards the critical path in an era unbesplotched with yellow paint.

It should be clear by this point that Jill acts as the game’s de facto “easy mode”, which goes unlabeled in the game’s English version. It’s an immersive and non-judgmental way to give new players a slightly easier time with tweaks more considered than just extra health or additional ammo. She’s got several get-out-of-jail-free cards and built-in shortcuts that blend seamlessly into the story.

Most of the entrance hall doors are unlocked, and you’re now free to explore the mansion as you see fit. You can check out that strange shotgun on the wall, shove some boxes around, or step outside for some fresh air and local fauna. When you’re ready, swing by the Storeroom for the Sword Key, or skip it completely as Jill. Her lockpick lets her bypass puzzle chains and open up the estate for exploration early on.

Alone in the Mansion

Resident Evil’s entrance and dining hall sequence is extremely successful at setting the stage for what’s to come. The initial venture into Spencer’s estate is an all-time classic act of onboarding that rubs shoulders with legendary tutorial levels like Mario’s World 1-1 or the Central Highway of Mega Man X. The whole mansion is, really. And even when you’ve learned how to navigate it, its corridors continue to teach you the meaning of horror, right up to the finale.

The terror of the Spencer Mansion is experiential, emerging as you navigate the labyrinth with no clue what lurks around the corner. A lot of this special flavor comes courtesy of technical limitations: the only actual 3D entities are characters, enemies, and items projected onto pre-rendered images with collision boundaries mapped out. The camera is completely out of our control, switching harshly when we cross an invisible line that signals the next room or perspective. These fixed-angles arose from necessity: Resident Evil would have been a first-person shooter if the PlayStation hardware could have handled it. When the initial vision proved impossible, the devs looked to France for inspiration.

Infogrames’ 1992 computer classic Alone in the Dark is strikingly similar to Resident Evil, though it hits much differently. Resi is far more mechanically-minded and slickly-presented, with badass SWAT people in cool uniforms subbing for the dweeby Edward Carnby. Alone in the Dark’s noir-ish protagonist is no boulder smashing he-man, and he’s probably not showing up in a crossover fighter anytime soon, but he is scrambling through a sprawling, ornate house festooned with zombies and a giant boss monster plant. Resident Evil director Shinji Mikami was reluctant to admit the influence for years, but Derceto Manor is clearly a hypothesis that Spencer resoundingly confirms.

Mikami, planner Hideki Kamiya, and the entire Capcom Planning Room 2 team weaponized their limitations to inform the mansion’s design: dramatic angles, unseen threats, and claustrophobic corridors that force confrontation as you squeeze past the lumbering undead. Low onscreen character counts meant every enemy had to be a genuine threat, with precision constructed encounters that equal the most tense and atmospheric scenes in cinema – a window cracking under pressure, a moan of untraceable origin, a spider scurrying just out of sight overhead.

We remember our time in the Spencer Mansion so well because the camera wouldn’t let us look away. The lens dares to venture where our modern right sticks seldom do, and the detached, candid point-of-view does wonders for our sense of the mansion as a space. It’s almost voyeuristic; we don’t see Spencer through our avatar’s eyes, we observe them existing among its nooks and crannies, weak and outgunned, following the invisible pattern that leads them deeper into the mansion’s mysteries.

There’s always a tinge of melancholy in Resident Evil games when you leave the spiraling puzzlebox behind and descend into the more sterile worlds of secret labs and military installations that inevitably lie beyond. It’s hard not to fall in love with these intimate, intricate spaces, to fondly reminisce on every brilliant shortcut and chill save room sesh bathed in green herb glow. Spencer Mansion is where we fell head over heels with survival horror. It will always have a place in our hearts, so long as they’re still beating.

〈How Resident Evil’s Spencer Mansion Taught Us To Survive Horror〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

Alleged video recorded by former Rockstar Games developer shows a brief segment of Vice City in GTA 6.

Even with its release scheduled for November of this year, GTA 6 remains surrounded by anticipation, with players eagerly awaiting any news. But while that doesn’t happen, yet another new video of the Rockstar Games title has just leaked online.

GTA 6 video leaked.

On Instagram , a user named “vice.city.alligator” said he was cleaning up his phone when he found a short GTA 6 video showing one of Vice City’s bridges with a truck speeding past. The bridge appears to be different from the one shown in the game’s second official trailer, but from a nearby area.

According to the user, the video was recorded during the pandemic and sent to him by a Rockstar Games developer before the major leak of 2022, which would explain the difference seen in the graphics between it and the official trailers. The low image quality, according to “vice.city.alligator”, is also due to the fact that the file was received by email and is compressed.

The bad news is that, besides the video in question showing very little of GTA 6, the person who sent the video to “vice.city.alligator” hasn’t worked at Rockstar Games for years. Furthermore, it’s important to remember that there’s no confirmation that the video is legitimate.

〈GTA 6: Leaked video shows a small segment of Vice City.〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。

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〈571bet.com: Cassino Digital com Cashback 25% e Prêmios Festivos〉這篇文章最早發佈於《NextGen PS5》。